Sta.sh
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this journal 
¡Hola gentecilla!
Quería saber qué opináis que es mejor para trabajar como dibujante de cómics o ilustrador, si buscar vuestro propio estilo y definirlo o manejarse con distintos estilos y aprender a hacer de todo.
Yo personalmente creo que lo segundo, pero la pega que le veo es que al no centrarte en uno es como el dicho de "aprendiz de todo, maestro de nada" XD. No sé, ¿cómo lo veis?
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Hello folks!
To work as comic artist or illustrator... what do you think is better and why?:
-To find your personal art style and define it, or...
-To learn drawing differents art styles.
I think the second one, but maybe this is like the proverb "Jack of all trades, master of none" XD. What do you think?
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Happy 
De todos modods me han dicho varias veces que mi mente es un caos. Por eso prefiero un estilo único (mi estilo) ya que los "estilos estándar" me parecen aburridos y por tanto no me gustan, y soy totalmente incapaz de dibujar algo que no me gusta.
En resumen, estilo personal y único.
Así puedes entrar en un publico más amplio haciendo lo primero, pero a la vez preparate tu propio estilo que te defina. Yo que soy asiduo al comic americano he visto dos o tres entrevistas de dibujantes americanos que hicieron eso.
Yo personalmente estoy encasillado en mi estilo pero veo que cada año lo defino y mejoro más, pero a la vez no tengo tanta diversificación de estilos, en cambio tu me as sorprendido (fuera peloteo) al ver que pasabas de trazos curvos a rectos en tus ilustraciones, creo que la variación de estilos lo llevas bastante bien. Saludos.
Adaptarse o morir.
Spiegelman, el autor de Maus, sostiene que el estilo es una "invención del capitalismo". Supongo que depende también de lo que uno entienda por "estilo". En cualquier caso, sí que es verdad que en el mundo de la ilustración comercial parece casi imprescindible tener un sello personal, algo reconocible que te distinga de los otros, como una "marca", que es a lo que se refiere Spiegelman. Sin embargo en el cómic (caso de Spiegelman por ejemplo), el estilo en principio no parece tan importante. O, mejor dicho, el estilo está al servicio de la historia.
Claro que nada de esto tiene que ser así por fuerza, porque en realidad creo que es complicado que un dibujante pueda dominar muchos estilos con un mismo nivel de resultados. Casi todos los dibujantes de cómic tienen, más o menos, un estilo reconocible al fin y al cabo, Spiegelman es casi una excepción en ese sentido. Además, por lo general me parece que siempre tendemos a movernos en los terrenos en los que nos sentimos más cómodos, y sobre todo en aquellos en los que disfrutamos más. Quizá en el fondo sea lo más importante, amar lo que haces y disfrutar con ello.
Por otro lado es importante probar cosas y arriesgar, como ocurre en la vida: a veces descubrimos nuevos caminos que nunca pensamos que tomaríamos, o a veces incluso volvemos al punto de partida, más convencidos que antes de la "excursión".
Me parece que no he aclarado nada xDD pero yo también estoy en esa búsqueda, a mi manera...
Un saludo, enhorabuena por tu trabajo y mucha suerte
Lo que pasa es que "normalmente", parece ser que en estos tiempos un autor tiene que anclarse en un estilo y ya (cuando algunos de los más grandes pintores de la historia han atravesado etapas muy distintas bien porque se dejaron influenciar por otros autores, bien porque atravesaron escuras etapas de su vida, o etapas muy luminosas). Dentro del mundillo del cómic parece que las cosas no funcionan así y que tienes que tener un sello personal, practicamente inalterable o la gente no se cree que seas tú. Puedo aceptarlo pero no quiere decir que esté de acuerdo en que las cosas tengan que ser así.
Por otro lado los avances que consigas probando otros estilos siempre podrás aplicarlos a tu registro de recursos porque es algo en lo que aprenderemos lecciones sí o sí. Y puedes extrapolar las cosas que has aprendido de un estilo a otro. Esto es más flexible de lo que a veces parece, no comprendo que se quiere enjaular a un autor en un estilo concreto de por vida.
Por otro lado es agradable ver como el estilo de un dibujante se mantienen pero mejora, gana todo tipo de recursos en el tiempo. Pongo por ejemplo a Kentaro Miura, auntor de Berserk, una historia que lleva dibujando desde hace mucho tiempo y en la que se aprecian las mejorías del autor sin perder el estilo con el que comenzó.
Pero luego lees Saint Seiya de Masami Kurumada y ves que el autor echa el ancla en un estilo en el que no aprecias un progreso a lo largo de 20 años. A mí ese estancamiento, no me resulta agradable. Pero vende, y muchos de sus lectores aprecian que precisamente mantiene el mismo estilo, que es lo que a ellos les gusta.
O sea que a veces no sé qué pensar en este asunto.
Espero no haber sido desalentador con estos comentarios, es lo que me que pensar el asunto de los estilos "cerrados".